Eine Stimme und ein Synthesizer.
Songs und improvisierte Klangwelten.
Minimalistisch arrangierte Musik mit Liebe zum
Detail und Spaß an Stimmexperimenten.
Gwen Kyrg mag Pop, Blues und Improvisation.

Unterstützt wird sie von Maria Schüritz, Start um 20 Uhr

Wir freuen uns!

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In der nun anlaufenden Filmreihe geht es um Spione, die nicht James Bond sind, Damen, die mehr als Staffage sein wollen und selbstverfreilich um Spannung, Aufregung und Amüsement. Zudem geben die ausgewählten Filme Zeugnis von einer Reihe von Produktionen der 60er Jahre, die in der Raumgestaltung, Farbgebung, Lichteinstellung und dem Einsatz von Musik Neues ausprobierten und zudem die gängigen James-Bond-Seh- und Erzählgewohnheiten aufs Korn nahmen, ohne die Erwartungen wiederum allzusehr zu unterlaufen. Der letzte Film der Reihe, der keinen Spion im Zentrum hat, ging hier noch einen zünftigen Schritt weiter und gilt als Meilenstein des Giallo-Genres.

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Zur Vernissage ACCIDENT am Freitag, den 11. Mai ab 21.00 Uhr laden wir herzlich ein!

ACCIDENT ist die erste Berliner Ausstellung des Athener Künstlerkollektivs BA17.  Ersi Varveri, Constantine Lianos, Andrea Chronopoulos and Sotiris Fokeas zeigen ihre neuesten gemeinsamen Arbeiten und Soloprojekte; von Malerei und Graphik bis Skulptur und Installation.

BA17 blog | video

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Herr Trüstedt & Herr Wiedermann machen in der Tradition ihrer Väter zusammen Musik. Nicht aus Überzeugung oder Nostalgie, sondern weil sie es sehr gut machen. Trüstedt spielt Gitarre und singt und Wiedermann bedient das Piano.

euer b&e ist ganz und gar beglückt!
kommt vorbei

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Maria Coma, composer, pianist and singer from Barcelona, presents her new album "Magnòlia", playing the most intimate version of her songs at the piano and voice.

eine hörprobe.
kommet, eintritt frei.

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Es stellen aus: Su Hwan Choi, Mari Matsutoya, Christoph Medicus,  Gonseok Ryu, Sebastian Storz und Luca Vanello.

Zur Vernissage am Samstag ab 19 Uhr laden wir herzlich ein!

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die Konzertzeit geht los:

am Dienstag dem 03.04 ab 21.00 Uhr

spielt das norwegische Lo-Fi-Pop Duo Rugged Wilderness & Mountain Man No More und wir sind sehr gespannt, weil sich die Musik ganz zauberhaft anhört.. 

am Samstag dem 07.04 ab 20.00 Uhr

wird Saara Markkanen mit ihrem derzeitigen Musikpartner Markus Perttula ein weiteres Mal bei uns singen und spielen und wir hoffen alle werden fleißig kommen, denn es wird sehr schön.

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Ausstellung vom 09.03. bis zum 09.04.2012

Die Ausstellung 'Objects & Filmlets' vereint Kurzfilme von 10 jungen Filmemachern mit jeweils ganz unterschiedlichem Zugang zum Medium. Ebenso unterschiedlich sind insofern natürlich auch die jeweiligen Resultate  -  Dokumentarisches, innovativer Cartoon, die spielerische Auslegung von Gesetzesparagraphen, ein 'echter' Spielfilm etc. Zudem hat jeder der Regisseure ein Requisit bzw. Objekt aus seinem Film ausgewählt, das neben einem Text ausgestellt ist, und das die Wahrnehmung oder das Verständnis der Filme anregen, bereichern oder auch in eine andere, unerwartete Richtung lenken könnte.

Wir freuen uns über das spannende Gesamtbild und laden herzlichst ein, am Freitag oder auch im restlichen Verlauf der Ausstellung.

Weiteres zu den Künstlern und der Ausstellung hier.

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Da wir dringend mehr Action und Spannung brauchen, wenden wir uns nun dem Action- und Spannungskino zu. Da nur Action und Spannung bekanntlich verpönt sind, muss auch Anspruch her: Die ausgewählten Filme stellen – filmhistorisch – die Anfänge des klassischen amerikanischen Gangsterkinos dar, sog. Pre-Noirs, im Verlauf der Reihe auch 'echte' Noirs. Zugleich richten die Filme einen recht pessimistischen Blick auf eine von Wirtschaftskrise und Prohibition etc. gezeichnete amerikanische Gesellschaft und sind insofern auch als Zeitdokumente von Wert.

Die Reihe ist auch ein wenig eine Hommage an James Cagney und Humphrey Bogart, von denen wir nur wenig wissen, von denen jedoch der uns unterstützende Mann vom Fach einiges zu berichten weiß und sicherlich auch berichten wird.

Alle Filme in Originalfassung mit deutschen Untertiteln.

Eintritt frei bei gewohnter temporärer Vereinsmitgliedschaft.

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Trinken, Tanzen, Singen. Immer nebenan. Immer lokal. Immer im Lokal.

LOKAL ist eine 3-Kanal-Videoinstallation von Daniel Kötter und Hannes Seidl

Zur Vernissage am Freitag ab 19 Uhr laden wir herzlich ein.

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2012: Die letzten Tage der Menschheit. Apokalypse, Finanzkrise, Fukushima, Weichmacher in PET-Flaschen, Präimplantationsdiagnostik, Super-Algorithmen, die ewig unverbesserlichen Amateurpyrotechniker in den Stadien, die Chaoten von Occupy, Christian Wulff. Und und und! Es sieht düster aus. Insofern will der Filmclub seine Anhänger vorbereiten auf das, was im Falle eines Falles so kommen könnte.

Wir haben eine Auswahl von Filmen getroffen, die einige Aussichten für eine katastrophale Zukunft vorstellen sollen, sei es aus marxistischer, konsumkritischer, unterhaltender, ästhetischer oder ökologischer Perspektive, etc..

Eintritt frei bei gewohnter temporärer Vereinsmitgliedschaft.

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wir zimmern eine wunderbare neue bar, ab 2. januar ist wieder geöffnet. 

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hier und kommt vorbei.

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02.11.11 – 14.12.11 „Abschied von gestern“ – Aufbruch der westdeutschen Autorenfilmer in den 60er Jahren

„Der Zusammenbruch des konventionellen deutschen Films entzieht einer von uns abgelehnten Geisteshaltung endlich den wirtschaftlichen Boden. Dadurch hat der neue Film die Chance, lebendig zu werden. […] Wir erklären unseren Anspruch, den neuen deutschen Spielfilm zu schaffen. Dieser neue Film braucht neue Freiheiten. Freiheit von den branchenüblichen Konventionen. Freiheit von der Beeinflussung durch kommerzielle Partner. Freiheit von der Bevormundung durch Interessengruppen.
Wir haben von der Produktion des neuen deutschen Films konkrete geistige, formale und wirtschaftliche Vorstellungen. Wir sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen.
Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“
Auszug aus dem Oberhausener Manifest (28. Februar 1962)

Mit dem Einbruch der sechziger Jahre befindet sich das deutsche Kino in der Krise. Gravierender Faktor ist sicherlich die massenhafte Verbreitung des Fernsehens, die einen dramatischen Rückgang der Besucherzahlen und die Pleite zahlreicher Produktionsfirmen verursacht. Die Nachkriegsregisseure und Remigranten, die den deutschen Kinobetrieb in den 50er Jahren dominierten, ziehen sich zurück, sterben oder stagnieren in ihrem Schaffen; Erfolg haben nur noch seriell gefertigte Produkte wie die Wallace-Verfilmungen. Zugleich tritt eine junge Generation von Filmautoren auf, die unter dem Eindruck der französischen „Nouvelle Vague“ und der Auseinandersetzung mit der „Kritischen Theorie“ der Frankfurter Schule die mangelnde künstlerische Qualität der zeitgenössischen Filmproduktion und v.a. deren politische Funktion zur Verschleierung gesellschaftlicher Herrschaftsverhältnisse und damit einhergehend zur Stabilisierung von z.T. noch dem Faschismus entstammenden Konventionen und Wunschvorstellungen anprangern.

Die Jungen (Kluge, Reitz, Schlöndorff, die Schamonis etc.) formieren sich mit dem „Oberhausener Manifest“ und fordern die ökonomische Möglichkeit ein, andere, bessere (und das heißt oft: politisch engagierte) Filme machen zu können. Im Jahr 1966 schließlich kommt es zu zahlreichen Regiedebüts, die europaweit auf großes Interesse stoßen, wenngleich sie kommerziell bei weitem nicht so erfolgreich sind wie ihre französischen Pendants. Erst die nachfolgende Generation um Fassbinder, Herzog und Wenders wird in den siebziger Jahre größere Erfolge erreichen.

Im Filmclub wollen wir einige Filme dieser sehr heterogenen Bewegung zeigen und diskutieren (wenngleich von „Bewegung“ zu sprechen bei der Unterschiedlichkeit des Produzierten reichlich vermessen erscheint). Viele Filmautoren, die man eigentlich zeigen müsste, finden sich nicht im Programm (Schlöndorff, Reitz, Fassbinder, Herzog); stattdessen werden Autoren wie Thome oder Lilienthal präsentiert, mit denen uns die Beschäftigung auch in ästhetischer Hinsicht lohnenswert erscheint, selbst wenn sie nicht so große Bekanntheit genießen wie die Gesichter des „Neuen deutschen Films“.

Eintritt frei bei gewohnter temporärer Vereinsmitgliedschaft

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die musik klingt wie

blues und rock und soul und diese dann zusammen.
hört selbst unter:
https://florianlohoff.word press.com/media/

um 20.30 geht es los,
der eintritt ist frei - wie immer 1 euro aufs erste getränk für die künstler.

wir freuen uns.

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maik teriete spannt schwarze polyesterfäden und durchsichtige nylonfäden zu einer struktur an der decke der ausstellungsräume des bauer&ewalds. die stützenden nylonfäden sind nicht zu sehen, so dass die schwarzen fäden in der luft zu schweben scheinen. die formen greifen ineinander, bilden einzelne fragmente, die sich zu einer schwerelos wirkenden geometrischen struktur zusammenfügen. 

die installation nimmt zunächst zurückhaltend im eingangsraum ihren anfang, verdichtet sich im zwischenraum, um schließlich in einem kleineren hinteren raum zu ihrer größten intensität und dichte zu gelangen. durch die irritierenden, weil nicht sichtbaren fäden werden fragen bezüglich der scheinbaren schwerelosigkeit und materialität gestellt. diese hängen eng mit dem werk maik terietes zusammen. er untersucht in seinen arbeiten die visuelle und körperliche wahrnehmung. der name der installation weist darauf hin: er bezeichnet den bereich des schärfsten sehens im menschlichen auge. 

donnerstag ab 19 uhr

wir sind gespannt, seid es auch. 

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21.9. - 26.10.2011 Jung gegen alt und gegen ziemlich viele andere - La 'Nouvelle Vague' 

La Napoule, 1959.

On ne l'a jamais assez dit: la 'Nouvelle Vage' ce n'est ni un mouvement, ni une école, ni un groupe, c'est une quantité, c'est une appellation collective inventée par la presse pour grouper cinquante noms nouveaux qui ont surgi en deux ans dans une profession où l'on acceptait guère auparavant que trois ou quatre noms nouveaux chaque année.

(François Truffaut, 1961) 

 

Was die 'Nouvelle Vague' war, wie lang sie andauerte und wer überhaupt dazugehörte, ist äußerst umstritten. Ursprünglich als Bezeichnung für die gegen die gesellschaftlichen Standards aufbegehrende Jugend schlechthin gebraucht, wurde der Begriff auf eine junge Generation von Regisseuren wie Truffaut, Godard, Rohmer, Resnais, Chabrol oder auch Louis Malle übertragen. Einige von ihnen hatten in den fünfziger Jahren mittels der "Cahiers du Cinéma" gegen das in der ganzen Welt für seine herausragende Qualität gefeierte französische Kino polemisiert und ein prinzipielles Umdenken bezüglich des Verständnisses vom Kino als Kunst - und nicht als zur Perfektion getriebenes Handwerk - gefordert. 1959 schließlich wurden Francois Truffauts "Les quatre cents coups" sowie Alain Resnais' "Hiroshima, mon amour" in Cannes präsentiert und gefeiert - der Durchbruch für die jungen 'Autorenfilmer'. Kurz darauf traf man sich in La Napoule und versuchte, Gemeinsamkeiten zu ergründen - ohne ersichtlichen Erfolg. Die Gruppe war geboren und im Prinzip bereits gespalten. 

 Die neue Filmreihe "Jung gegen alt und gegen ziemlich viele andere - La 'Nouvelle Vague'" startet am 21.09. mit François Truffauts "Les quatre cents coups". Am 28.09. fahren wir mit Jacques Rivettes "Paris nous appartient" (1961) fort, der aus Geldmangel innerhalb eines Zeitraums von 4 Jahren realisiert, dann spektakulär angekündigt wurde und dem beim Publikum kein Erfolg beschieden war. Wir wollen versuchen, einige ästhetische, aber auch gesellschaftspolitische Aspekte dieser heterogenen Bewegung zu erfassen, indem wir einerseits Nouvelle Vague-Klassiker wie die "Quatre cents coups" (21.09.; 28.09.; 26.10.), andererseits einen Film der filmgeschichtlichen Vorbilder (05.10.), einen Film eines 'Häretikers' der "Rive Gauche" (19.10.) und als Kontrast einen Film der von den Jungen so verpönten französischen industriellen Filmproduktion (12.10.) zeigen.

Eintritt frei bei gewohnter temporärer Vereinsmitgliedschaft

 

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Einer der ersten Sätze, die mir Kenneth Hujer nach seiner Ankunft in Rom vor gut einem Jahr schrieb, war: "Habe ich mich in Berlin zuletzt unter eigenen Trümmern begraben, mit Rom stehe ich im monströsesten Trümmerhaufen abendländischer Geschichte. Keine Ahnung, wie ich mich hier einmal in meiner Gegenwart sinnvoll einrichten soll, wenn doch alles um mich herum bereits vergangen ist. Jetzt aber muss ich fix weiter: endlich eine Wohnung finden." 

Einige Wochen später drückt man ihm eine Kamera in die Hand, mit der er seitdem seine Blicke ablichtet. Mir scheint, als habe ihm die Fotografie darin das beschert, was er zuvor vehement anzweifelte: sich in seiner Gegenwart einzurichten. Zwischen wöchentlicher Vorfreude auf die entwickelten Abzüge und zurückblickendem Staunen entstand die Absicht, das Vergangene in die Zukunft zu retten.

(Elouise von Rehe) 

Die Ausstellung 11 15' 10 - 8 27' 11 zeigt einzelne Bögen aus dem vor kurzem erschienenen gleichnamigen Katalog. wir freuen uns die eindrücke von kenneth hujers leben und reisen an unseren wänden zu haben. so freut euch mit. 

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9. sep 19:00 und 20:00
jeweils ein konzert mit performance des australischen soulmusikers ray mann
eintritt frei

9. sep - 15. sep
ausstellung 'sketches from sydney' von ray mann
eintritt frei

A collection of images from the gig poster art of Ray Mann, a soul musician and visual artist from Sydney who is now living in Berlin. This is Ray's debut Berlin art show since moving here from Australia.
As a musician, Ray has performed with Al Green, Tori Amos, Jamie Lidell and Sharon Jones & The Dap Kings. He has toured Australia and Japan with his band, The Ray Mann Three, and video of the band's live show is regularly broadcast nation-wide on Australian TV.
As a visual artist, Ray has been producing his own promotional art and $50 music videos since The Ray Mann Three's first gig in 2005. He began exhibiting the gig poster art as a collection in 2009, and posts a weekly ArtBlog about his experiences in the Sydney music scene and beyond.
The Vernissage will feature Ray Mann performing his music live in the gallery, over two short sets at 7pm and 8pm.

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