Eine Stimme und ein Synthesizer.
Songs und improvisierte Klangwelten.
Minimalistisch arrangierte Musik mit Liebe zum
Detail und Spaß an Stimmexperimenten.
Gwen Kyrg mag Pop, Blues und Improvisation.
Unterstützt wird sie von Maria Schüritz, Start um 20 Uhr
Wir freuen uns!
In der nun anlaufenden Filmreihe geht es um Spione, die nicht James Bond sind, Damen, die mehr als Staffage sein wollen und selbstverfreilich um Spannung, Aufregung und Amüsement. Zudem geben die ausgewählten Filme Zeugnis von einer Reihe von Produktionen der 60er Jahre, die in der Raumgestaltung, Farbgebung, Lichteinstellung und dem Einsatz von Musik Neues ausprobierten und zudem die gängigen James-Bond-Seh- und Erzählgewohnheiten aufs Korn nahmen, ohne die Erwartungen wiederum allzusehr zu unterlaufen. Der letzte Film der Reihe, der keinen Spion im Zentrum hat, ging hier noch einen zünftigen Schritt weiter und gilt als Meilenstein des Giallo-Genres.
Zur Vernissage ACCIDENT am Freitag, den 11. Mai ab 21.00 Uhr laden wir herzlich ein!
ACCIDENT ist die erste Berliner Ausstellung des Athener Künstlerkollektivs BA17. Ersi Varveri, Constantine Lianos, Andrea Chronopoulos and Sotiris Fokeas zeigen ihre neuesten gemeinsamen Arbeiten und Soloprojekte; von Malerei und Graphik bis Skulptur und Installation.
Herr Trüstedt & Herr Wiedermann machen in der Tradition ihrer Väter zusammen Musik. Nicht aus Überzeugung oder Nostalgie, sondern weil sie es sehr gut machen. Trüstedt spielt Gitarre und singt und Wiedermann bedient das Piano.
euer b&e ist ganz und gar beglückt!
Maria Coma, composer, pianist and singer from Barcelona, presents her new album "Magnòlia", playing the most intimate version of her songs at the piano and voice.
eine hörprobe.
kommet, eintritt frei.
Es stellen aus: Su Hwan Choi, Mari Matsutoya, Christoph Medicus, Gonseok Ryu, Sebastian Storz und Luca Vanello.
Zur Vernissage am Samstag ab 19 Uhr laden wir herzlich ein!
die Konzertzeit geht los:
am Dienstag dem 03.04 ab 21.00 Uhr
spielt das norwegische Lo-Fi-Pop Duo Rugged Wilderness & Mountain Man No More und wir sind sehr gespannt, weil sich die Musik ganz zauberhaft anhört..
am Samstag dem 07.04 ab 20.00 Uhr
wird Saara Markkanen mit ihrem derzeitigen Musikpartner Markus Perttula ein weiteres Mal bei uns singen und spielen und wir hoffen alle werden fleißig kommen, denn es wird sehr schön.
Ausstellung vom 09.03. bis zum 09.04.2012
Die Ausstellung 'Objects & Filmlets' vereint Kurzfilme von 10 jungen Filmemachern mit jeweils ganz unterschiedlichem Zugang zum Medium. Ebenso unterschiedlich sind insofern natürlich auch die jeweiligen Resultate - Dokumentarisches, innovativer Cartoon, die spielerische Auslegung von Gesetzesparagraphen, ein 'echter' Spielfilm etc. Zudem hat jeder der Regisseure ein Requisit bzw. Objekt aus seinem Film ausgewählt, das neben einem Text ausgestellt ist, und das die Wahrnehmung oder das Verständnis der Filme anregen, bereichern oder auch in eine andere, unerwartete Richtung lenken könnte.
Wir freuen uns über das spannende Gesamtbild und laden herzlichst ein, am Freitag oder auch im restlichen Verlauf der Ausstellung.
Weiteres zu den Künstlern und der Ausstellung hier.
Da wir dringend mehr Action und Spannung brauchen, wenden wir uns nun dem Action- und Spannungskino zu. Da nur Action und Spannung bekanntlich verpönt sind, muss auch Anspruch her: Die ausgewählten Filme stellen – filmhistorisch – die Anfänge des klassischen amerikanischen Gangsterkinos dar, sog. Pre-Noirs, im Verlauf der Reihe auch 'echte' Noirs. Zugleich richten die Filme einen recht pessimistischen Blick auf eine von Wirtschaftskrise und Prohibition etc. gezeichnete amerikanische Gesellschaft und sind insofern auch als Zeitdokumente von Wert.
Die Reihe ist auch ein wenig eine Hommage an James Cagney und Humphrey Bogart, von denen wir nur wenig wissen, von denen jedoch der uns unterstützende Mann vom Fach einiges zu berichten weiß und sicherlich auch berichten wird.
Alle Filme in Originalfassung mit deutschen Untertiteln.
Eintritt frei bei gewohnter temporärer Vereinsmitgliedschaft.
Trinken, Tanzen, Singen. Immer nebenan. Immer lokal. Immer im Lokal.
LOKAL ist eine 3-Kanal-Videoinstallation von Daniel Kötter und Hannes Seidl
Zur Vernissage am Freitag ab 19 Uhr laden wir herzlich ein.
2012: Die letzten Tage der Menschheit. Apokalypse, Finanzkrise, Fukushima, Weichmacher in PET-Flaschen, Präimplantationsdiagnostik, Super-Algorithmen, die ewig unverbesserlichen Amateurpyrotechniker in den Stadien, die Chaoten von Occupy, Christian Wulff. Und und und! Es sieht düster aus. Insofern will der Filmclub seine Anhänger vorbereiten auf das, was im Falle eines Falles so kommen könnte.
Wir haben eine Auswahl von Filmen getroffen, die einige Aussichten für eine katastrophale Zukunft vorstellen sollen, sei es aus marxistischer, konsumkritischer, unterhaltender, ästhetischer oder ökologischer Perspektive, etc..
Eintritt frei bei gewohnter temporärer Vereinsmitgliedschaft.
hier und kommt vorbei.
02.11.11 – 14.12.11 „Abschied von gestern“ – Aufbruch der westdeutschen Autorenfilmer in den 60er Jahren
„Der Zusammenbruch des konventionellen deutschen Films entzieht einer von uns abgelehnten Geisteshaltung endlich den wirtschaftlichen Boden. Dadurch hat der neue Film die Chance, lebendig zu werden. […] Wir erklären unseren Anspruch, den neuen deutschen Spielfilm zu schaffen. Dieser neue Film braucht neue Freiheiten. Freiheit von den branchenüblichen Konventionen. Freiheit von der Beeinflussung durch kommerzielle Partner. Freiheit von der Bevormundung durch Interessengruppen.
Wir haben von der Produktion des neuen deutschen Films konkrete geistige, formale und wirtschaftliche Vorstellungen. Wir sind gemeinsam bereit, wirtschaftliche Risiken zu tragen.
Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“
Auszug aus dem Oberhausener Manifest (28. Februar 1962)
Mit dem Einbruch der sechziger Jahre befindet sich das deutsche Kino in der Krise. Gravierender Faktor ist sicherlich die massenhafte Verbreitung des Fernsehens, die einen dramatischen Rückgang der Besucherzahlen und die Pleite zahlreicher Produktionsfirmen verursacht. Die Nachkriegsregisseure und Remigranten, die den deutschen Kinobetrieb in den 50er Jahren dominierten, ziehen sich zurück, sterben oder stagnieren in ihrem Schaffen; Erfolg haben nur noch seriell gefertigte Produkte wie die Wallace-Verfilmungen. Zugleich tritt eine junge Generation von Filmautoren auf, die unter dem Eindruck der französischen „Nouvelle Vague“ und der Auseinandersetzung mit der „Kritischen Theorie“ der Frankfurter Schule die mangelnde künstlerische Qualität der zeitgenössischen Filmproduktion und v.a. deren politische Funktion zur Verschleierung gesellschaftlicher Herrschaftsverhältnisse und damit einhergehend zur Stabilisierung von z.T. noch dem Faschismus entstammenden Konventionen und Wunschvorstellungen anprangern.
Die Jungen (Kluge, Reitz, Schlöndorff, die Schamonis etc.) formieren sich mit dem „Oberhausener Manifest“ und fordern die ökonomische Möglichkeit ein, andere, bessere (und das heißt oft: politisch engagierte) Filme machen zu können. Im Jahr 1966 schließlich kommt es zu zahlreichen Regiedebüts, die europaweit auf großes Interesse stoßen, wenngleich sie kommerziell bei weitem nicht so erfolgreich sind wie ihre französischen Pendants. Erst die nachfolgende Generation um Fassbinder, Herzog und Wenders wird in den siebziger Jahre größere Erfolge erreichen.
Im Filmclub wollen wir einige Filme dieser sehr heterogenen Bewegung zeigen und diskutieren (wenngleich von „Bewegung“ zu sprechen bei der Unterschiedlichkeit des Produzierten reichlich vermessen erscheint). Viele Filmautoren, die man eigentlich zeigen müsste, finden sich nicht im Programm (Schlöndorff, Reitz, Fassbinder, Herzog); stattdessen werden Autoren wie Thome oder Lilienthal präsentiert, mit denen uns die Beschäftigung auch in ästhetischer Hinsicht lohnenswert erscheint, selbst wenn sie nicht so große Bekanntheit genießen wie die Gesichter des „Neuen deutschen Films“.
Eintritt frei bei gewohnter temporärer Vereinsmitgliedschaft
die musik klingt wie
blues und rock und soul und diese dann zusammen.
maik teriete spannt schwarze polyesterfäden und durchsichtige nylonfäden zu einer struktur an der decke der ausstellungsräume des bauer&ewalds. die stützenden nylonfäden sind nicht zu sehen, so dass die schwarzen fäden in der luft zu schweben scheinen. die formen greifen ineinander, bilden einzelne fragmente, die sich zu einer schwerelos wirkenden geometrischen struktur zusammenfügen.
die installation nimmt zunächst zurückhaltend im eingangsraum ihren anfang, verdichtet sich im zwischenraum, um schließlich in einem kleineren hinteren raum zu ihrer größten intensität und dichte zu gelangen. durch die irritierenden, weil nicht sichtbaren fäden werden fragen bezüglich der scheinbaren schwerelosigkeit und materialität gestellt. diese hängen eng mit dem werk maik terietes zusammen. er untersucht in seinen arbeiten die visuelle und körperliche wahrnehmung. der name der installation weist darauf hin: er bezeichnet den bereich des schärfsten sehens im menschlichen auge.
donnerstag ab 19 uhr
wir sind gespannt, seid es auch.
21.9. - 26.10.2011 Jung gegen alt und gegen ziemlich viele andere - La 'Nouvelle Vague'
La Napoule, 1959.
On ne l'a jamais assez dit: la 'Nouvelle Vage' ce n'est ni un mouvement, ni une école, ni un groupe, c'est une quantité, c'est une appellation collective inventée par la presse pour grouper cinquante noms nouveaux qui ont surgi en deux ans dans une profession où l'on acceptait guère auparavant que trois ou quatre noms nouveaux chaque année.
(François Truffaut, 1961)
Was die 'Nouvelle Vague' war, wie lang sie andauerte und wer überhaupt dazugehörte, ist äußerst umstritten. Ursprünglich als Bezeichnung für die gegen die gesellschaftlichen Standards aufbegehrende Jugend schlechthin gebraucht, wurde der Begriff auf eine junge Generation von Regisseuren wie Truffaut, Godard, Rohmer, Resnais, Chabrol oder auch Louis Malle übertragen. Einige von ihnen hatten in den fünfziger Jahren mittels der "Cahiers du Cinéma" gegen das in der ganzen Welt für seine herausragende Qualität gefeierte französische Kino polemisiert und ein prinzipielles Umdenken bezüglich des Verständnisses vom Kino als Kunst - und nicht als zur Perfektion getriebenes Handwerk - gefordert. 1959 schließlich wurden Francois Truffauts "Les quatre cents coups" sowie Alain Resnais' "Hiroshima, mon amour" in Cannes präsentiert und gefeiert - der Durchbruch für die jungen 'Autorenfilmer'. Kurz darauf traf man sich in La Napoule und versuchte, Gemeinsamkeiten zu ergründen - ohne ersichtlichen Erfolg. Die Gruppe war geboren und im Prinzip bereits gespalten.
Die neue Filmreihe "Jung gegen alt und gegen ziemlich viele andere - La 'Nouvelle Vague'" startet am 21.09. mit François Truffauts "Les quatre cents coups". Am 28.09. fahren wir mit Jacques Rivettes "Paris nous appartient" (1961) fort, der aus Geldmangel innerhalb eines Zeitraums von 4 Jahren realisiert, dann spektakulär angekündigt wurde und dem beim Publikum kein Erfolg beschieden war. Wir wollen versuchen, einige ästhetische, aber auch gesellschaftspolitische Aspekte dieser heterogenen Bewegung zu erfassen, indem wir einerseits Nouvelle Vague-Klassiker wie die "Quatre cents coups" (21.09.; 28.09.; 26.10.), andererseits einen Film der filmgeschichtlichen Vorbilder (05.10.), einen Film eines 'Häretikers' der "Rive Gauche" (19.10.) und als Kontrast einen Film der von den Jungen so verpönten französischen industriellen Filmproduktion (12.10.) zeigen.
Eintritt frei bei gewohnter temporärer Vereinsmitgliedschaft
Einer der ersten Sätze, die mir Kenneth Hujer nach seiner Ankunft in Rom vor gut einem Jahr schrieb, war: "Habe ich mich in Berlin zuletzt unter eigenen Trümmern begraben, mit Rom stehe ich im monströsesten Trümmerhaufen abendländischer Geschichte. Keine Ahnung, wie ich mich hier einmal in meiner Gegenwart sinnvoll einrichten soll, wenn doch alles um mich herum bereits vergangen ist. Jetzt aber muss ich fix weiter: endlich eine Wohnung finden."
Einige Wochen später drückt man ihm eine Kamera in die Hand, mit der er seitdem seine Blicke ablichtet. Mir scheint, als habe ihm die Fotografie darin das beschert, was er zuvor vehement anzweifelte: sich in seiner Gegenwart einzurichten. Zwischen wöchentlicher Vorfreude auf die entwickelten Abzüge und zurückblickendem Staunen entstand die Absicht, das Vergangene in die Zukunft zu retten.
(Elouise von Rehe)
Die Ausstellung 11 15' 10 - 8 27' 11 zeigt einzelne Bögen aus dem vor kurzem erschienenen gleichnamigen Katalog. wir freuen uns die eindrücke von kenneth hujers leben und reisen an unseren wänden zu haben. so freut euch mit.
9. sep 19:00 und 20:00
jeweils ein konzert mit performance des australischen soulmusikers ray mann
eintritt frei
9. sep - 15. sep
ausstellung 'sketches from sydney' von ray mann
eintritt frei
A collection of images from the gig poster art of Ray Mann, a soul musician and visual artist from Sydney who is now living in Berlin. This is Ray's debut Berlin art show since moving here from Australia.
As a musician, Ray has performed with Al Green, Tori Amos, Jamie Lidell and Sharon Jones & The Dap Kings. He has toured Australia and Japan with his band, The Ray Mann Three, and video of the band's live show is regularly broadcast nation-wide on Australian TV.
As a visual artist, Ray has been producing his own promotional art and $50 music videos since The Ray Mann Three's first gig in 2005. He began exhibiting the gig poster art as a collection in 2009, and posts a weekly ArtBlog about his experiences in the Sydney music scene and beyond.
The Vernissage will feature Ray Mann performing his music live in the gallery, over two short sets at 7pm and 8pm.
Meine Bilder resultieren aus tief vergrabenen Momenten und meiner gesellschaftsgeprägten Sichtweise.In Worten, Grammatik und Farben zeichne ich, wie ich die Welt sehe oder auch wo ich sie wirklich sah.
a single composite
owen mundy
Vernissage (opening): May 7, 19:00+
Finissage (closing): June 24, 19:00+
“Nothing now distinguishes the function of the weapon and the eye; the projectile’s image and the image’s projectile form a single composite.”
—Paul Virilio in “War & Cinema”
A Single Composite is a kinetic installation and multi-projection/viewing apparatus consisting of one 100cm wide film strip stretched, twisted, and looped through multiple spaces by reconstituted digital printer chassis. This cinematic enterprise, a sprawling film through which declassified and other found reconnaissance footage is projected on walls, ceilings, and floors, forms a series of individual moments of surveillance and implied violence.
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weiteres zu kuenstler und ausstellung hier.
vernissage am 19.05, 19 bis 22 uhr, anschließende festivitaet.
benjamin augustin lädt zu einer
neoromantischen selbstexploration in licht und raum
vernissage am 19.03 ab 20 uhr
wir freuen uns, folgende ausstellung bis 20.04, mehr dazu hier
die wand ist weg, wir haetten dann auch wieder auf; naechste vernissage am neunzehnten, weiteres dann hier.
finissage der ausstellung
'a gun for higher purpose'
von michael ebert-hanke
am sa den 19. feb, ab 20:00
wir haben ueber die feiertage geschlossen und freuen uns auf euch wieder ab dem dritten im neuen jahr.
samstag, 19 uhr.
im beisein der künstler begehen wir den abschluss der ausstellung "weil' auf mir, du dunkles auge"
mario asef, jeremiah day, klara hobza, daniel seiple und erik smith
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samstag 22 uhr.
fertig feiern.
poster by benjamin augustin
im zusammenhang mit der ausstellung Weil' auf mir du Dunkles Auge findet diesen sonntag ein video screening und ein anschließendes informelles gespraech mit daniel seiple (für informationen zum künstler bitte scrollen) statt. es werden verschiedene zurückliegende und aktuelle videos des kuenstlers gezeigt werden, darunter raijikon (radio control), entstanden im dezember 2009 als artist-in-residence bei ARCUS, Japan und Quick click, ein projekt des jahres 2001 als mitglied des e-team in new york city. die veranstaltung beginnt um 19 uhr, die videos werden ab 20 uhr gezeigt werden.
please join us for an exclusive screening of videos by artist daniel seiple (please scroll for information on the artist) in conjunction with the exhibition Weil' auf mir du Dunkles Auge. Presented will be a program of recent and earlier videos including among others Raijikon (Radio Control), shot in December 2009 while in residence at ARCUS, Japan, and Quick Click, a project made in 2001 in NYC as a member of E-Team. The show will be open for viewing from 7pm, screening to begin at 8pm.
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On December 5, 2010, where the Tone River meets the Kinu River in Moriya City, Japan, the president of the Joso Flying Club ordered his technical specialist to crash his radio controlled airplane into Seiple's fishing boat. Seiple had spent the previous month filming and becoming acquainted with two RC clubs who had airfields along the rivers. A hobby club, which flew scale models including WWII aircrafts such as the Japanese Zero and U.S. B29, talked openly about the Kamikaze. The other, the Joso Flying Club, was semi-professional and showed more interest in making history than in discussing it. When asked if he was interested in real airplanes, one pilot responded, “For me, airplanes are a thing to see rather than fly.” The hobby club declined to perform the crash for safety reasons, but more likely, because they were incapable. The Joso Club obliged and 8 Japanese RC operators witnessed the attack.
In an event at the Open Studios for the World Views Residency, the E-Team took pictures of people standing in one window on the 91st floor of the World Trade Center who, in turn, looked out at the New York City landscape. At 4:30 PM, two E-Team members arrived in a helicopter and hovered outside the windows. Inside, the third member anticipated the helicopter’s arrival and organized participants into a single-file line. Via walkie-talkie, the E-Team coordinated the camera with the people inside. One-by-one each person stepped into the lit window to have their picture taken from the helicopter. After twenty minutes, about sixty people had been photographed. On the second day of the Open Studios, participants could return to pick up their free photograph. Seiple will select a few other short videos to show on the evening.
am Samstag den 20. November findet im rahmen der Ausstellung Weil' auf mir, du dunkles Auge eine Präsentation mit der Künstlerin klara hobza statt. die preistraegerin des diesjaehrigen Ars viva Preises wird über verschiedene vergangene und aktuelle Projekte sowie insbesondere ihr ausgestelltes werk Nay, I'll have a Starling sprechen. zuvor wird erik smith, Kuenstler und Organisator der kollektivausstellung, eine kurze Einfuehrung geben.
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Please join us Saturday, November 20 for a presentation by Klara Hobza in conjunction with the exhibition Weil' auf mir, du dunkles Auge. This year's recipient of the ars viva prize among many others honors, Klara will talk about past and current projects including her work Nay, I'll have a Starling, currently on view as part of the show. A short tour of the exhibition will be given at 7.30pm by artist and show organizer Erik Smith; Klara's talk will start at 8pm sharp.
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image by_Daniel Seiple, Ravi River Project, Lahore Pakstan, 2009.
am 23.10 um 19 uhr ist es dann wieder soweit: wir eroeffnen die zweite und ebenso wunderbare ausstellung und begehen das ganze mit angemessenem spektakel. informationen zum rahmen und den kuenstlern folgen in kuerze, aber kalender und marker, ihr wisst schon.
wir haben aufgestockt: hier seht ihr laphroaig quarter cask reifen. den, glenfarclas 105 cask strength und four roses bourbon bekommt ihr jetzt neu bei uns.
entschuldigt die raren meldungen, wir sind gerade dabei uns digital neu zu ordnen sowie die folgende ausstellung vorzubereiten. wer von nun ab gelegentlich und kurz über folgende veranstaltungen informiert möchte, kann einfach eine mail an neues@bauerundewald.com schicken - wir werden uns quantitativ im zaum halten und verkaufen eure adressen auch nicht, versprochen.
am 10. oktober gastiert the big draw berlin im bauer&ewald.
das zeichenfestival, inspiriert von der londoner initiative camapaign for drawing, findet vom 8. bis 10. oktober bereits im zweiten jahr in berlin statt; es will die zeichnung als genre sowie insbesondere die praktische beschäftigung damit fördern und auf diesem wege auch zur auseinandersetzung mit zeitgenössischer kunst als solche anregen. neben dem persönlichen zusammenkommen im rahmen zahlreicher veranstaltungen birgt dies für alle teilnehmer einen theoretischen wie praktischen künstlerischen austausch. alle aktionen sind kostenlos.
das bauer&ewald wird im rahmen des workshops "zille modern" am so den 10. zwischen 16 und 18 uhr aufgesucht, skizziert, radiert und gezeichnet werden. interessenten können sich hierzu an die initiatoren wenden (salom beaury/marie geißler) oder sie kommen einfach gegen 15 uhr mit blatt und stift zum vortreffen in der musenstube, tellstr. 2 und danach ja vielleicht zur lenaustr. 20.
freitag der 17.9, 23:59 uhr
dis.playce [experimental electro] akademie der künste "fasern" after show konzert/party
heute ab 19 uhr eroeffnet das bauer&ewald mit der ersten ausstellung - mark formanek, zu sehen bis zum 9. oktober.
anschließende sause mit musik.
fuer die letzten: samstag 4.september ab 19 uhr kunst sichten, dann eroeffnungssumse mit vielen bieren.
_mark formanek
mit standard time hat er jüngst durch eine vierundzwanzigstündige dokumentation mit siebzig bauarbeitern und achtundzwanzig holzbrettern berlin eine lebendig scheinende, die zeit selbst konstruierende uhr gegeben.
in vielfältigen formen befragen seine arbeiten rolle und stellung des künstlers, den begriff des kunstwerks sowie den prozess von kunstwerdung.
er ist bekannt als leidenschaftlicher sammler und archivar verlorener gedanken, verpasster chancen und vergessener träume; er findet sie, flüstert sie uns ein oder lässt uns in ihnen blättern, zerstreut uns mit kleinigkeiten, die sich schlussendlich als geheimnisvolle große utopie entpuppen.
1967 in pinneberg geboren. studium der freien kunst an der kunstakademie münster [1988 - 1995], meisterschüler von ulrich erben [1993], akademiebrief [1995], chelsea college of art and design london [1996] mark formanek lebt und arbeitet in berlin.
da es nun für alle beteiligten doch schon schwer vorstellbar geworden ist, ein einblick in die vergangene raumgestaltung. laut einer im stromkasten konservierten postkarte müsste es sich um die grandiose schöpfung stephan puppels handeln, der es nicht nur zu einer beeindruckenden anzahl an deutschen und internationalen karatetiteln, sondern eben auch einem rustikal-lasierten und rot-lackierten kampfsporttempel gebracht hat. lange ist es her, wir verneigen uns vor dieser leistung.
und es ist ein weiterer raum hinzugestoßen, der kleine kunstraum
seife? bier? cola? farbe? komisch, welche fragen einen auf einmal anfangen zu beschäftigen. innerhalb der letzten drei wochen hat bauer&ewald seinen adressenwort und infoschatz verdoppelt und potenziert. wenn irgendjemand wissen will : welche farbe es wo am billigsten gibt und wieso man diese nicht und eine andere kaufen sollte oder wie man geschickt schleifpapiere zweifach verwendet und generell, sagen wir, preiswert unterwegs ist. einfach anrufen oder schreiben oder vorbeikommen und fragen. sie freuen sich.
einfach nur sehr stark.
alles ist geflext, die elektriker haben brav alles dreckig gemacht und schlecht verputzt, damit wir noch ein bißchen was zu tun haben. trotz zeitverschiebungen und längerungen wird heute nacht beschlossen, wie eröffnet wird.
du unterschreibst einen mietvertrag, willst einen kleinen laden aufmachen, hast wenig platz, weniger geld, keine einrichtung und dann findest du unter fuenf kubikmetern muell einen riesigen keller mit lampen, tischen und stuehlen. bauer&ewald haben sich so unfassbar gefreut.
erfreut und überzeugt möchten wir euch hiermit unsere colaproduzenten präsentieren: klein, kollektiv, hamburgisch, premium. zu unserer schande ist uns die vorderste der bildschönen flaschen in den farbeimer gefallen, hoffentlich verzeiht man uns das; nicht zu vergessen, bier machen die übrigens auch.
niklas_lacht, raucht und trinkt, beneidenswert, man sieht das innere der fensterscheibe und hinter ihm das silbergraue auto, scheinwerfer rahmen seinen kopf, wenn er wüsste, wäre er entzückt, selbstverfreilich.
charlotte_ganz in schwarz, die neonröhren, die sie beleuchten, sind schon weg, in der hand die bohrmaschine von den contraproduzenten, die ihr, wie wir finden, außerordentlich gut steht.
david_mit dem besen, die wand abkehrend, fertig machen für den tiefengrund, es ist dunkel, von rechts kommt eine lichtquelle, das foto ist ein wenig unscharf, macht aber nichts, ist ja nur david.
bauer&ewald schlafen
wenn man heute nacht bei ihnen vorbeischaut, kann man ihrer lieblingslampe beim stromverschwenden zuschauen. bauer war schon weg, ewald fällt die tür zu, man kennt das problem.
wie schön es sein wird, wenn alles leer ist.
bauer&ewald möchten euch an einer atemberaubend irrsinnigen schichtung teilhaben lassen. heruntergerissene tapeten (1), rote plastikteppiche (2), folienlaminat (3), pressspanplatten (4) und letztendlich schöne alte holzdielen (5); um die angelegenheit interessanter zu gestalten, dazwischen jede menge kleber. zur optischen aufwertung entfernen wir punkt eins bis vier für euch, mit besten empfehlungen.
erster fund : die diele
dunkelbraune holzlamellen von den wänden geschraubt, tapeten abgerissen, glühbirnen kaputt gemacht und geärgert, aber vor allem unter dem braunmalbeigegewesenen teppich blaue dielen im hinterzimmer gefunden.
zweiter fund : tapete
unser vormieter, der karatekickboxvereinsmensch, hat sehr, sehr schlecht tapeziert, was den ganzen einweichtaptenabziehspaß enorm gesteigert hat, aber als bauer&ewald gesehen hat, was einmal darunter gewesen ist, haben sie ein bißchen geweint. die tapete konnte nicht gerettet werden.
dritter fund : ewalds fuß auf dem gipskarton
bauer&ewald sind soweit.
sie haben den mietvertrag unterschrieben und ziehen ein. oder vielmehr: bauen um. reißen wände ein, schleifen dielen ab, bringen müll weg, kratzen tapete ab und trinken bier dabei. denn die kaffeemaschine gibt es noch nicht; wie so viele andere kaffeeutensilien, die bauer&ewald einkaufen und aufsammeln werden.
bei all dem kann man hier oder in der lenaustraße 20 zuschauen. sie freuen sich.
